2000 坎城影展
2000 歐洲電影獎 最佳紀錄片
2004 英國《視與聽》影史十大紀錄片
2016 BBC 評選二十一世紀百大電影

米勒名畫〈拾穗〉問世150年，機械化時代早已少見農人徒手拾穗；但大街小巷上，仍處處可見畫作中的彎腰姿態。導演安妮華達於是走遍法國各地，旁徵博引記錄世紀末各式「拾穗者」，或在當代被稱為是「拾荒者」的存在：其中有深陷貧困的 流浪者，有利用廢物再創作的藝術家，亦有唐吉 軻德般，抵抗消費社會生產過剩的生活實踐者等。
華達從藝術史汲取靈感，巧妙地將歷史中拾荒者的形象，與今日拾荒者的個人生命故事或家庭史 互文，甚至回溯至電影史的源頭。拾荒總在丟棄之後，華達試圖將物質於世間流轉的唯物系譜，與她的私語交織。時間的意象在影片中無所不在，時若華達的手上與頭髮上的痕跡，留下美麗的刻印；有時又似她拾來的那寫沒有指針的鐘。資本主義精細雕琢的時間刻度，消解於拾荒者的波西米亞精神中。
原片名《拾穗者們與女拾穗者》可見華達自詡拾荒者，拾起所見，拾起現實，拾起影像，並拾起眾拾荒者，將米勒的「拾 穗」，翻出多層新意。此外，進入數位時代，華達啟用輕巧 DV 攝影機，拉近作者與被攝者距離。華達用入鏡的手留下田野探索與紀錄影像的手作痕跡，隱隱回應著畫家描摹拾穗者時，同樣以手繪製的過程，引人思索數位影像的物質性可能。
本片作為一個開端，除了在兩年後完成了續作，2003年威尼 斯雙年展中，華達也展出了名為〈馬鈴薯烏托邦〉(Patatutopia) 的三頻道錄像裝置，其後並參與台北雙年展。本片中的心型馬鈴薯也成為近年來最能代表華達的形象之一，不管是她為人津津樂道，那在展覽開幕時穿著的馬鈴薯裝，亦或是將政 治帶回日常生活，以及在樸實中對美與生命的洞察。

安妮華達
1928年出生於比利時布魯塞爾，12 歲時搬到法國，早期在亞維儂民眾劇院擔任攝影師，26歲完成處女作《短角情事》，被視為法國新浪潮的先聲，爾後並成為左岸派的重要人物，代表作包括《五點到七點的克萊歐》、《幸福》等，並以《無法無家》獲得威尼斯金獅獎。千禧年後仍創作不綴，並於2O15年獲頒坎城影展 榮譽金棕櫚。年近九十歲的她，今 年推出新片《Faces Places》贏得國際影評ㄧ致讚譽，更獲選第八十九屆奧斯卡終身成就獎。