開場將前作濃縮成3分鐘的前情提要，兩年前那一顆心型馬鈴薯，在作品完成後並未被遺忘。導演安妮華達在影片問世後，收到了來自世界各地的觀眾迴響，前作親自獻唱的的嘻哈歌曲猶在耳畔，她已然踏上影像拾荒之旅。當然，鏡頭前那一張張真實立體的拾荒者臉孔，成了影迷們討論的焦點。對創作者來說，被攝者不 該是拍完即丟的素材，其拾荒生活也在現實中持 續。藉此機會，華達從這兩年來便時常見面的市場拾荒者出發，再次跑遍法國進行複訪。兩年的光景，有生老病死，有四海為家，亦有著重複不懈 的堅持，他們一個個依舊像前作中艾杜安Edmond Hédouin 那幅〈Gleaners Fleeing the Storm〉，於暴風雨來臨前守護收成的婦女們一般，努力生活著。
相較於前作主動地找尋被攝者，這次華達靈活挖掘沿途機遇，作所觸發的觀影互動中，遇見更多當代「拾穗者」；同時，拍攝也從名詞，轉而聚焦於「拾」之動詞意涵之上。而對於自 己曾參與其中的紀錄片，這些拾荒者又有什麼看法呢？影片之於他們，還帶來了什麼影響？比如市場拾荒者便對華達自身的入鏡表示難以苟同，華達接著也不甘示弱的立刻出現於畫面前，一來一往的討論。透過與被攝者的互動，華達放下創作者的話語權威，辯證多重觀看維度，亦探問著電影有著 什麼作用：它究竟能如何穿透或觸及觀者？
華達在片末更拾起自己深情的私人記憶，頓悟在無意識的創作過程中，前作是如何與亡夫賈克德米，以及她過往的作品，產生美麗的連結。她將意識讓渡給他者，開放性與互動性已然成為華達近年創作的主軸，尤其在她嘗試跨媒介創作後，隨著邊界的愈發模糊，愈回應不同觀者及不同空間。

安妮華達
1928年出生於比利時布魯塞爾，12 歲時搬到法國，早期在亞維儂民眾劇院擔任攝影師，26歲完成處女作《短角情事》，被視為法國新浪潮的先聲，爾後並成為左岸派的重要人物，代表作包括《五點到七點的克萊歐》、《幸福》等，並以《無法無家》獲得威尼斯金獅獎。千禧年後仍創作不綴，並於2O15年獲頒坎城影展 榮譽金棕櫚。年近九十歲的她，今 年推出新片《Faces Places》贏得國際影評ㄧ致讚譽，更獲選第八十九屆奧斯卡終身成就獎。