盧貝松說：忘掉原來的世界、忘掉城市，讓我們潛入水底，回到陸地出現之前的世界。全片分為兩個章節，就像是創世紀的「前兩天」。「第一天」有光、「第二天」才有空氣。回到亞特蘭提斯的旅程，就像重回子宮，在羊水中優游，直到破水而出，才來到世界的「第二天」。「第一天」，分為十個章節，宛若泰倫斯馬力克《永生樹》，在盧貝松御用配樂艾瑞克塞拉與瑪麗亞卡拉絲唱的貝里尼歌劇《夢遊女》中，與海豚、海蛇、章魚、儒艮、鯊魚在海底探尋信仰與存在。
本片與《碧海藍天》的水下攝影師克里斯蒂安佩特隆再次攜手合作，拍攝世界各國海底，歷時三年，於1991年首映。這部鮮為人知、帶有實驗風格的海洋紀錄片，令人想起路易馬盧與賈克伊夫庫斯托聯合執導的紀錄片《沈默的世界》。看似只是迪士尼《幻想曲》的視覺饗宴，卻有著韋納荷索的《冰旅紀事》和傑佛瑞雷吉《失衡生活》的哲學沉思。交錯使用地面城市的噪音、搖滾樂、歌劇，靈活的視覺語言，更是九○年代法國新銳作者導演對「視覺性」的顛覆。盧貝松對海洋直接、無詮釋的「看」，當然來自私密往事深刻。盧貝松兒時夢想是成為海洋生物學家，父母都是知名連鎖渡假集團Club Med的水肺潛水教練，十歲前他跟著教練父母住在南歐海岸生活。回到法國，父母離婚，十七歲時他發生了潛水意外，從此再也無法潛水。宛若成名作《碧海藍天》的劇情，卻是他毅然決然投入電影的真實故事。《亞特蘭提斯》有可能是盧貝松最私人的電影，是拍完《碧海藍天》後的盧貝松，不須言語、也只能通過視覺，對海洋最深情的無盡告白。

導演介紹 ---
盧貝松 Luc Besson
1959年3月18日出生於巴黎。曾任助理導演，1983年獨具風格的首部作《最後決戰》，吸引了老牌片廠高蒙（Gaumont）投資下部作品《地下鐵》，叫好又叫座，從此一炮而紅。獨特視覺風格，讓盧貝松與李歐卡霍（Leos Carax）、尚賈克貝內（Jean-Jacques Beineix）成為八、九○年代最具國際知名度的法國導演。爾後，《碧海藍天》、《終極追殺令》、《第五元素》更上層樓，打開國際市場，成為法國商業電影第一人。千禧年後，成立自己的製片公司歐羅巴影業（EuropaCorp），多年來監製無數賣座商業大片，被公認為打造法國好萊塢的男人。