影意志

近年來，「香港藝術發展局」行政資助五個電影團體，除了「電影評論學會」和「影評人協會」之外，其他三個團體都直接與錄像有關。這三個團體的屬性差異很大，而且各斯其職，但分別巧妙地照顧到了錄像藝術的幾個主要層面。「錄影力量」（Videopower）成立於1989年，自許為小眾媒體，辦紀錄片影展，強調社會運動的參與，以攝影機直接介入社會事件。平時為了讓更多對錄像有興趣的人掌握器材和技巧，也以提供攝影器材出借、舉辦工作坊、放映會及研討會等方式，擴大影響力。於1985年成立的「錄影太奇」（Videotage）則以錄像實驗為主，常與台灣觀眾較為熟知的「進念二十面體」、「城市當代舞蹈團」等團體合作。以跨文化、跨媒體為活動領域，除了辦放活動，也常涉及錄影裝置展覽，主要成員曾到台灣參與「高雄貨櫃藝術節」。自1996年開始，每年都與香港市政局合辦「微波錄影節」，是香港最大的錄影藝術活動，今年已是第七屆。

此次到台灣參與「數位影展」的「影意志」成立於1997年，主要成員都是獨立電影工作者。每年獲得「香港藝術發展局」六十萬港幣左右的資助，除了一個無給職的負責人之外，只設有兩名全職的工作人員。他們主要的任務就是發行香港的獨立影片，並且儘其所能地將這些影片推向國際影展。由於這些影片的題材和拍攝手法的「獨立」傾向，還有他們都是以DV攝影器材拍攝的緣故，常常穫得如盧卡諾、維也納、杜維爾…等標榜獨立精神的二線影展的青睞，近年來也成為每年「香港電影節」的常客。其中余力為的《美麗的魂魄》曾獲得日本山形影展 「We Love Cinema」獎、法國馬賽影展「評審團大獎」；鍾德勝的《士丹利》獲得西班牙電影節的短片大獎。

只是直到目前為止，因為香港的電影院幾乎都沒有錄影帶的放映設備，這些作品都只能在如電影資料館的場地放映。現任的負責人，同時也是《 憂憂愁愁的走了》的導演崔允信表示，他們不會放棄任何一個讓這些作品與觀眾接觸的機會，因此，即使是多數影片到現在都還沒有找到公開發行的可能，「影意志」還是以發行 VCD和與DVD 的方式，將這些作品公諸於世。VCD 與DVD的發行初期是與香港知名影評人舒琪所主導的「創造社」合作。但是，由於他們的作品與「創造社」所發行的經典名片屬性不同，近年來在舒琪的鼓勵之下，開始成立自己的發行公司。很多作品在香港都有不錯的發行量和口碑，意外地為「影意志」的財源開創出另一種可能。如今，就連在台灣也偶而可以見到這些 DVD的蹤跡；崔允信甚至為自己的《 憂憂愁愁的走了》在中國大陸出現盜版而興奮不已。

雖然說些作品都是「獨立製片」，但是參與工作的，不乏主流電影的知名人士。例如李志超導演的《妖夜迴廊》，監製是關錦鵬，剪接顧問則是譚家明；陳國熹的《大你》，監製是葉童，剪接是譚家明；曾志偉則是參與黃精甫、李公樂合導的《福伯》的演出。此外，「影意志」發行的作品還包括余力為早期的作品、名影評人劉成漢的作品。

這些作品的資金除了自籌資金之外，多半都是來自香港政府的補助，以《憂憂愁愁的走了》為例，就是全數來自補助。崔允信目前是香港演藝學院電影電視學院講師。曾與許鞍華合導過《去日苦多》（1997），亦曾在香港TVB電視台拍攝連續劇。導演坦承自己在美國學電影的時後根本就看不起 DV，先前的短片《背叛》、《長途電話》等，拍的都是影片。雖然也喜歡美國導演約翰．卡薩維蒂和法國新浪潮自由形式的影片，但是必需等到看過看過Lars Von Trier 的《白癡》之後，才大為改觀。《憂憂愁愁的走了》更是讓他嚐試到 DV 自由靈巧的魅力。輕便的裝備和低廉的耗材讓他可以「邊拍邊想」，拍完後可以和演員立刻就結果討論，同一個片段也可以用數個不同的方式去拍。但是他並沒有完全尊照 Lars Von Trier 的「Dogme」教條，將錄像轉成影片，也因此完全保留了錄像的「粗顆粒美學」；當然，發行管道也就完全是另外一回事。必需強調的是，隨興並不等於粗糙，在TVB的訓練讓崔允信學到掌控複雜敘事結構的能力。片中以香港九七為背景，分別敘述三位生活在不同地方的香港人，在面臨「自我定位」危機的心理過程。嚴謹認真的拍攝方式和井然有序的跳躍式剪接，讓人很難相信這是一部低成本的製作。與吳米森的《給我一隻貓》相同，資金的問題使得這部描述九七大限的影片必需等到2001年才有機會拍成，但是導演緊扣日後的社會脈動，意外地捕捉到時代轉輪下，小人物在夾縫中求生存的窘境。
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在這次「數位影展」當中，「影意志」所發行的作品，除了選映崔允信的《憂憂愁愁的走了》之外，還有麥婉欣的《哥哥》、陳健德的《鐘意無罪》。

「錄影力量」http://www.videopower.org.hk/
「錄影太奇」http://www.videotage.org.hk/
「影意志」http://www.yec.com/