數位影展─座談會 4
數位影像與音樂
主講人：林強、林志盈
時間：8/17（日) 14：00~16：00
地點：台北之家二樓多功能會議廳

林志盈：我覺得音樂和影像結合的時後會產生很多不同的話題點，會影響到別人的感受。
林強：如果用原來的自己的音樂感覺會比較對 。
林志盈：因為你是音樂創作者，所以你會覺得音樂創作需要更精確，剛剛大家看的MTV是三年前創作的，剛開始唱片公司出來拍都會先限定導演是哪幾類，再去找那類型的導演，我真正想表達的是這些都是我以前花大錢型公司做的，但現在其實可以很省錢，用PC或是MAC就可以做到了。
林強：在國外其實做數位音樂是非常蓬勃的，他們都有發行類似這樣的教學雜誌，但在國內大部份這樣的雜誌都跟硬體的產品相結合。在國外雜誌一直都鼓勵年輕人用最的價錢做音樂，在國內就不一樣，我覺得這樣觀念是不正確的。
林強：你得到這些影像的資訊都是從哪裡來？
林志盈：真正的原創其實是很艱苦也很很艱難的，因為我面對客戶的時候我就是要先找簡介，等客戶選擇決定方向之後，再開始創作。
林強：我來講我最近做音樂的一些心得跟感覺，就是很多廣告或是影像的導演，他們會找我們這些做音樂的來做音樂，最主要的是在他們創作時在腦中就已經有做音樂的想法了，可能是國內或國外的音樂，然後他們又發現有版權的問題，到國外談完版權然後發現太貴了！所以不得已才找國內做音樂的人來，因為比較省錢且便宜，我不喜歡那種感覺是因為你事先都已經知道你要做什麼了，那找我們來只是要我們複製音樂，可是我做探索館的就沒這個問題。其實你應該來談談你最探索館的狀況來給大家聽。
林志盈：台北探索館在台北市政府四樓，是外包的廠商蓋的一個360度劇場，要由觀眾自己去發現其中驚奇之處，一開始是360度的海吶，讓你感覺是身入海中有神秘感。
觀眾提問：在創作時導演是如何找到靈感的？
林志盈：因為我是個RECORD導演，所以我一定會先找雜誌，或是出外時就拍照片。
林強：我大概2000年的時候才買第一部PC電腦，因為當時用PC來做音樂的人越來越多，這樣互動會比較多。我一直鼓勵大家用數位的工具來創作，因為它既方便又簡單，對台灣來說這是一個很好的前景。
林志盈：在數位的世界裡它的可能性太多了，所以軟體可以一直精進。
林強：在台灣我們的這類做音樂的軟體太少了，很少資訊告訴大家其實你用家裡的PC就可以玩非常精采的音樂，但此現象在中國大陸已經改變了，只要有一個新的軟體一進來就馬上知道了，且會將其翻成中文版，這些在台灣是看不到的，在台灣因為市場的關係，所以很多新的東西是沒法交流，這是台灣可惜的部份。
林志盈：其實在家一部電腦就可以搞定影像及電腦。
林志盈：其實我們做的都不是創作，是大公司給我們方向，再朝那個方向走。
林強：有時候做音樂不是在表達人真實的情感或是敘事，而是在表達一個抽象的想法，我只是對那個音有興趣，但它並不代表任何我的情緒或故事，沒有任何想像在裡面。