數位影展─座談會 2
數位影像的缺憾與美麗
主講人：鴻鴻
時間：8/10（日）14:00-16:00
地點：台北之家二樓多功能會議廳

我受的影像訓練薰陶其實是70年代的回歸新浪潮的習慣，所以在一開始時大家都會拿DV跟膠卷相比，會覺得這裡不足那裡不足。我想若大家回歸電影的本質是拍會動的影像，用這個角度來說，電影、錄影帶、DV本身並沒有任何優劣可言，都只是一種技術，所以回歸到這點，它們的優缺點在哪呢？
回到拍攝的人的本身其實非常簡單，就在於花費金額的多寡，我們說數位影像的創作是兩極化的，因為以前它可以像好萊塢電影或王家衛，它可以用影片寫劇本，也是可以是很即興的，因為我們的底片沒有那麼多，因為必須很精準的計算每一格拍攝的東西，在這樣精準的處理下很多自然的、流動的事物就沒有了空間，在數位影像中我們就若可以這樣做，在技術的條件上就可以拼過電影，因為可以雙機同步拍攝，最有名的是拉斯馮提爾的《在黑暗中漫舞》，同時用100台DV拍攝，這樣它的困難和技術就簡單普及平民化，這是它的好處，DV大量的減低了成本。
數位影像可以拍的無限長，但無限長就意味著事前的準備工作必須更加的周延，我記得在前兩年的時候，台灣有一個很大的爭議，起因於大家對於記錄片有不同看法，有一派人主張用DV去拍，而另外一派人還是堅持用影片來拍，但是因為我自己兩個都拍過，我就知道用DV比較能補捉到更多的東西，包括你在拍的時候比較沒有太多的壓力，用影片拍在於金錢上會有很大壓力，一方面因為用影片拍攝時，機器比較大，所以受訪者會比較不自在，後來用比較小的機器拍攝，常常受訪者就會忘記有機器在拍攝，中間就會出現一些珍貴的東西，這都是機器變相產生創作心態上的不同，但由於很多人都是看電影長大的，所以對畫質的要求就會希望DV的拍攝可以近似於電影，讓它有電影運鏡的感覺，像這種影片我在這次電影上看到的就像《哥哥》，但是我想他是幻想他是用35厘米的機器在拍，基本上他的運鏡的風格及視覺的美學完全就是35厘米的電影。在看《哥哥》的時候，我完全不覺得我在看一部用DV拍攝的片子，因為根據他的影像美感，他等於是一部舊的感人電影，這樣我們可以說對他來說等於DV就是一個較便宜的拍片工具，基本上就是一個紀實影片，但我覺得DV更開發了另一個魔幻的、更富有想像力的世界，對於一個低成本的影片來說，在電腦上做剪接特效其實是更方便，對於製造夢的工廠來說，其實是更方便且便利的。
對我來說DV可以將它往很粗的地方推，去製造粗糙的美感，也有人像《哥哥》是想把它往精緻的地方推，其實空中花園在拍的時候我希望圍繞的主題是一樣。但在切入點方面是不一樣的，來呈現不一樣的風格，在拍攝時我讓雙機由完全不同的人拍，一個比較專業的的攝影師來使用較專業的攝影機，另外一部SONY的DV是由一位新手去隨便拍，最後我用他的部份非常少，但是使用的部份讓我覺得影片有趣味的調性出現，因為我希望塑造一種很動感且即興的感覺。我覺得大家在使用DV的時候應該自己去嘗試它跟你之間的關係是什麼，還有你認為什麼東西對你來說最著迷、最能表達自己的氣息，就可以去試圖用這樣的方式來紀錄表達自己，這點是比較重要的，像在國外的DV影展的種類就很多樣化，所以對大家來說，DV是可以每天把玩的，去尋找出屬於自己的操作方式，因為直到現在，DV專屬的文法還在啟蒙階段還未被建立。